Érase una vez un soñador...

Érase una vez un soñador, un ilusionista, que quiso capturar los sueños, y lo consiguió. Érase una vez Georges Méliès, "el mago del cine"

Georges Méliès nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París. Su padre era un conocido empresario del calzado parisino. Como el patrimonio de los Méliès así lo permite, el pequeño recibe una educación esmerada en el Liceo Imperial de Vanves y, pasados unos años, en el Liceo Louis-le-Grand. Pronto llama la atención de sus maestros con una sorprendente habilidad para el dibujo, aunque no parece tentarle el arte pictórico, sino simplemente la realización de caricaturas.

Es el año 1881 y su vida está a punto de dar un vuelco definitivo. Su padre hace efectiva una decisión que ha meditado largamente: enviarlo a Inglaterra, para que complete su aprendizaje profesional en los talleres de un amigo londinense. Apasionado de la cultura anglosajona, Méliès hace lo imposible por aprender el idioma inglés, pero sus limitaciones en este sentido son grandes, así que el tiempo libre lo ocupa en espectáculos donde no es preciso entender los diálogos. El baile y, particularmente, la magia serán sus dos pasiones de espectador. Por la noche, después de cumplir con sus deberes diarios, acude a un afamado teatro de Londres, el Egyptian Hall, donde los mejores prestidigitadores locales realizan sus números. Decidido a convertirse en uno de ellos, pronto aprende algunos trucos y, sobre todo, estudia las técnicas mecánicas que los magos ingleses emplean en sus montajes.

Es que septiembre...

Por Caminos de (V)ida y vuelta

si te encoges y no haces nada
si asentir con los hombros es tu mejor oferta
si no te proteges del mundo
pero te dejas zarandear por todo cuanto llega
si ya no quieres caminar
y rechazas cada propuesta hasta el asco
si la gente te resulta insoportable
y las calles largas y caóticas
si el vino es veneno lento y cruel
y el amor la mayor de las amenazas
si ya has decidido sellar ojos y boca
y dejarte mecer por el viento de las horas
si las letras impresas se resisten
y llevar nuevas al papel es puro dolor
entonces
es que el verano se acaba
y el otoño comienza a perder alguna hoja

                                     Rosario Pato y Cid

Syriza gana. Ahora vienen los interrogantes

Reflexión semanal. Comentarios sobre la actualidad política, económica y social en la voz de Mario Conde

Hoy: Resultados electorales en Grecia

La Foule

Que nadie sepa mi sufrir es un tema compuesto por el argentino Ángel Cabral en 1936 con letra de Enrique Dizeo. Interpretada como un vals criollo, fue el director de cine argentino, Hugo del Carril quien grabó la canción por primera vez en 1936.

Casi veinte años después de su creación, Edith Piaf hizo una gira de conciertos por America Latina y escucho la versión que en 1953 interpretó Alberto Castillo de este tema adaptándola al francés con letra de Miguel Rivgauche. La transformación de la canción en la voz de Edith Piaf resultó un éxito extraordinario desde que fue publicada en 1957.

La letra original en español está claramente destinada a ser cantada por un hombre que ha sido abandonado por su amante, mientras que la canción en francés mantiene la angustia en el contexto de una chica aturdida que conoce un hombre en medio de una multitud para perderlo casi de inmediato.

El éxito que tuvo la sensacional Edith Piaf hizo que la canción tomara de nuevo fuerza en español, siendo reestrenada, en alguna ocasión, como Amor de mis amores.

El tema formó parte de los repertorios de músicos y cantantes tan notables como María Dolores Pradera, Raphael, Nati Mistral o Julio Iglesias, entre otros.

La versión en español la escuchamos en la voz de otra "gran dama" de la canción: María Dolores Pradera.

Apoyarnos sobre nuestros propios pies

Por Daniel Movilla

Esta semana he tenido la fortuna de encontrarme con dos lecturas que, sinceramente, han cambiado de una forma definitiva mi percepción sobre muchas de las cosas a las que he dado importancia durante gran parte de mi vida. 

Es duro tener que reconocer que "sólo" después de muchos años de existencia, uno llega finalmente a enfrentarse a algunas de las debilidades que permanecen voluntariamente ocultas en esos pequeños rincones de tu personalidad, que evitas visitar. Yo lo hice, no ayudado por sesudas reflexiones psicoanalíticas, sino iluminado por la simple y llana lectura de dos escritos.

Uno de ellos es de mi hermana Rosario, que abre sus sentimientos al mundo a través de la escritura, y dice cosas tan extraordinarias como esta: 

"Yo podría haber vivido toda la vida

en ese hueco pequeño y frío que habilitaste para mi

y seguir siendo quien dispusiste que fuera

Pero yo ni soy ni era como predicas

y aunque no quieras

en algún momento, cada día,

doy sombra 

y mi sombra cobija y obsequia

y mi sombra feliz avanza conmigo y me persigue 

y no lleva tu estigma"

Que manera tan afortunada de expresar como se desarrollan muchas de las relaciones sentimentales y afectivas que envuelven a las personas. Cuántas veces hemos sentido esa terrible opresión de estar "siendo" lo que otros quieren que seas y lo que es peor, seguir siéndolo durante toda nuestra vida.

La escandalosa señorita Pilgrim

"En conjunto, esta historia habla de la frustración, la desilusión y la pena: momentos que quizá es mejor dejar en el barbecho o en el olvido. Sin duda, así es como me sentía en 1950, cuando me despedí por fin, sin lágrimas, de la industria hollywoodiense que me había envuelto y atrapado en su red de promesas. Había decidido olvidar y continuar con otras búsquedas. Lo hice, y nunca miré hacia atrás. Hasta ahora"

(La escandalosa señorita Pilgrim)

Frederica Sagor Maas escribió historias originales para el cine, adaptó otras y desarrolló decenas de guiones para Hollywood, que sirvieron de rampa de lanzamiento para las estrellas de la época, como Louise Dresser, Constance Bennett o Clara Bow.

Al igual que Greta Garbo, tuvo que adaptarse al sonido y al color en el cine. Sin embargo, como pasó con tantas mujeres en los primeros tiempos del cine y a tantas escritoras, científicas y creadoras, sus ideas para nuevas historias y nuevos guiones eran robadas, su trabajo era plagiado y otros recibían el reconocimiento. Pocas veces le reconocieron su labor en títulos de crédito o respetaron su escritura original.

Era la última de una estirpe, la de las mujeres – muchas, a las que la historia no ha reconocido y cuyos nombres se pierden deglutidos por las fauces de la industria – que levantaron el séptimo arte.

Sagor Maas era más lista que sus colegas de profesión, y se sintió ninguneada, acosada sexual y profesionalmente, plagiada en un mundo loco, que se regodeaba en sus excesos. A todos los dejó atrás:

"Todos vosotros, panda de sinvergüenzas, estáis ya bajo tierra, mientras que yo sigo aquí, vivita y coleando"

Defendámonos del terrorismo sin perder la religión

Por Manuela Movilla

Los tristes acontecimientos recientes y todo lo que deriva y derivará de ellos, avivan una vez más debates eternamente abiertos.

Hay que entender una cosa y partir de ella, antes de hacer cualquier razonamiento: la religión no es mala, lo es, la mala interpretación y la ignorancia.

Es inconcebible que se rechace, humille o penalice a una persona por seguir unas creencias concretas, no sólo las religiones se han utilizado de parapeto para hacer locuras, lean, la historia enseña que la humanidad no deja de sorprender.

Tengo la suerte de tener amigos católicos, ateos, musulmanes, agnósticos, judíos… Con todos he hablado de religión, de la suya, de la mía, de cualquiera, y soberbia de mi, seguramente haya aprendido yo más de ellos de lo que jamás podría enseñarles.

Daniel

Daniel es una canción del músico británico Elton John, que fue lanzada como single en 1973 para promocionar el sexto álbum de esta famoso artista titulado Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player. 

Al igual que en muchos de sus éxitos, el encargado de la letra fue el poeta y compositor Bernie Taupin. Un poema que fue escrito en 1972 y que hablaba sobre un veterano de la Guerra de Vietnam que intentaba buscar la paz y el descanso en su entorno cotidiano tras vivir de manera cercana toda la crueldad de una guerra. Sobre la canción, Taupin declaró: "La escribí como un homenaje a todos esos veteranos que llegaron a su casa y simplemente se dedicaron a olvidar y a empezar nuevamente a vivir"

La historia finaliza cuando Daniel, que era un personaje ficticio, ya no aguanta tanta presión y homenajes y decide dejar todo para viajar rumbo a España, donde quería comenzar de cero.

Pese a que la canción no contaba con mucho apoyo por parte de la discográfica, decidieron lanzarla como single promocional y al mes de su publicación, el tema lograba llegar al segundo puesto del Billboard Hot 100 y al cuarto del UK Singles Charts.

Hoy les traemos una versión de la guapísima actriz y cantante francesa Maïténa Marie Brigitte Doumenach, más conocida por todos por el nombre de Marie Laforêt.

Dejas

Por Caminos de Vida y Vuelta

Dejas siempre las luces de tus recuerdos encendidas

por si fuera posible, todavía, seguir cegando a quien me mira
das largas explicaciones que ni te piden ni explican...

De dioses y hombres…

Por Irene Serrano

Estos últimos días mucho se ha hablado y escrito sobre el salvaje atentado de París. Algo menos acerca de los 38 yemeníes asesinados por Al-Qaeda el mismo día en la península arábiga. También casi nada, de los más de 2.000 muertos que en el noreste de Nigeria han sido masacrados por la secta radical Boko Haram, el pasado fin de semana, en su ataque más letal.

Parece que los europeos somos más sensibles a la muerte de ciudadanos occidentales, lo que no hace sino avivar un sentimiento creciente de injusticia en otras comunidades que conviven con nosotros. ¿Es siempre así?

La matanza producida por tres ciudadanos franceses que gritaban "Alá es grande" es absolutamente repudiable, pero esto no obliga a que la comunidad musulmana deba pedir perdón, ni ser estigmatizada por ello; de igual manera que en 2011, tras la matanza que Anders Breivik perpetró en Noruega en defensa de una "monocultural Europa occidental", no se exigió que la comunidad cristiana tuviera que disculparse por ello.

Si queremos comprender mejor lo que ha sucedido tenemos que dejar de enfocar sólo hacia París, debemos ampliar nuestro punto de vista y ver qué ocurre en países del continente africano o de Oriente Medio, Nigeria, Yemen, Siria o Irak y, sólo así, podremos entender lo ocurrido, partiendo de que comprender no significa necesariamente justificar, tal como dice Tzvetan Todorov: "comprender el mal no significa justificarlo, sino darse los medios para impedir su regreso"

500 Miles Away From Home

Grabada por primera vez en 1959 por The Journeymen, 500 millas es una canción popular que inició su camino al éxito a comienzos de 1962 con The Kingston Trío, un excelente grupo pop que contribuyó al relanzamiento de la música folk. Su autoría todavía no está clara. Mientras algunas fuentes señalan a Hedy West, coetánea de Joan Baez, otras atribuyen el mérito al cantante country Bobby Bare.

Conocida también por Lament railroaders (Lamento del ferroviario), nos ofrece con una letra muy simple y repetitiva: la queja de una persona que está lejos de su casa, sin dinero, y demasiado avergonzada para regresar.

Lo ha dicho: Galileo Galilei

"Nunca he encontrado una persona tan ignorante que no se pueda aprender algo de ella"

Astrónomo, filósofo, matemático y físico italiano, eminente hombre del Renacimiento, considerado el padre de la astronomía moderna.

Galileo Galilei nació en 1564. Se educó con sus padres hasta 1574 y luego con un religioso en el convento de Santa María de Vallombrosa. En 1579, se traslada con sus padres a Pisa y dos años más tarde ingresa en la universidad cursando Medicina por consejo de su padre pero tiempo después cambió al estudio de Matemática y Filosofía, haciendo evidente su notable talento al extender ideas de Arquímedes para calcular el centro de gravedad de una figura. 

Galileo Galilei ingresa como profesor en la universidad de Pisa en 1589, con un sueldo muy bajo, situación que mejora cuando en 1592 se trasladó a la Universidad de Padua y ejerce como profesor de geometría, mecánica y astronomía. En 1599 participa en la fundación de la "Accademia dei Ricovrati" y se relaciona con Marina Gamba, con quien tendrá tres hijos. 

En 1607, construye el primer artefacto de la historia capaz de comparar de manera objetiva el nivel de calor y de frío, llamado "termoscopio", tiempo después él y dos amigos caen enfermos y sólo sobrevive Galileo, dejándole un reumatismo de por vida como secuela.

En 1910 desarrolla el telescopio consiguiendo gracias a ello una posición permanente con un buen sueldo en Padua. Los descubrimientos astronómicos de Galileo Galilei favorecían dramáticamente al sistema copernicano, lo que presagiaba serios problemas con la Iglesia. 

La defensa acérrima del sistema heliocéntrico lo llevó a enemistarse con los partidarios de la teoría geocéntrica, pero desde el punto de vista astronómico, sus demostraciones son inatacables. 

En 1632 publica "Diálogos sobre los principales sistemas del mundo", donde ridiculiza el geocentrismo de Ptolomeo y luego de un largo proceso, la Inquisición obliga a Galileo Galilei a abdicar de sus ideas y verse confinado a una villa en Florencia hasta su muerte en 1642.

Las cosas como son

Primera reflexión del 2015. Comentarios sobre la actualidad en la voz de Mario Conde

Only You

El mejor grupo vocal negro de la historia del rock and roll es sin duda The Platters. Sus armonías, su estética, canciones, concepción de arreglos y disposición vocal se hicieron famosas durante una década, hasta la invasión beat. La síntesis del grupo se formó en 1952, y sus primeros discos se editaron sin éxito en una etiqueta minoritaria hasta que en 1955 fueron contratados por el sello Mercury. Los Platters originales fueron Herbert Reed , Tony Williams, David Lynch y Paul Robi.

Su primer single, Only you, fue el inicio de su tremendo éxito. A raíz de él, el cuarteto se amplía con un quinto miembro, la solista Zola Taylor.

Only You (And You Alone) se grabó en 1954, pero resultó un fiasco total. Después de una re-grabación, la canción tuvo una gran repercusión convirtiendo a The Platters en el  primer grupo negro en llegar a lo más alto de las listas americanas, en el Billboard Hot 100 llegó al puesto 5 y en las listas de R&B llegó al puesto 1 en 1955 permaneciendo allí por siete semanas. 

Ha sido objeto de multitud de versiones, desde la de Louis Armstrong, Ray Conniff, Little Richard, James Brown, Diana Ross... entre otros muchos, pero la más curiosa es la incluida en "John Lennon Anthology" una antología de grabaciones caseras, canciones descartadas y material inédito grabado por John Lennon durante el curso de su carrera musical en solitario que fue publicado en 1998

Fue dividida por Yoko Ono en cuatro discos que representan las cuatro etapas en la carrera musical de Lennon: "Ascot", "New York City", "The Lost Weekend" y "Dakota".